Filmfrelst

Filmfrelst #671: Cannes 2026, del 3 – metafilmene «Teenage Sex and Death at Camp Miasma» og «Amarga navidad»

Cannes 2026: I denne tredje episoden fra årets Cannes-festival snakker vi om to metafilmer: Jane Schoenbruns Teenage Sex and Death at Camp Miasma og Pedro Almodóvars Amarga navidad («Bitter Christmas»).

Regissør Jane Schoenbrun fikk sitt gjennombrudd med indie-snakkisen I Saw the TV Glow (lytt til vår episode om filmen), en kompleks, mørk anti-nostalgifilm om skeiv coming of age. Nå er hen tilbake med sin hittil mest ambisiøse film, Teenage Sex and Death at Camp Miasma, som både er en blodsprutende pastisj på slashersjangeren à la åttitallet, en hyllest til kommersiell amerikansk kultur, en klok film om sex og en smart satire om hvordan Hollywood renvasker i utgangspunktet skitne merkevarer (eks. Barbie) ved å gjøre innpakningen «woke».

Den spanske auteuren Pedro Almodóvar trenger ingen nærmere introduksjon, og det er heller ikke første gang han forteller om den kunstneriske prosessen bak en film. Amarga navidad retter et skråblikk på den sene fasen av karrieren Almodóvar befinner seg i, og er i kjent stil intrikat skrudd sammen. Ikke noe for enhver smak, kanskje, men en gavepakke for oss som er svorne fans!

Ved mikrofonene i Cannes sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen, Chloé Faulkner (Filmklubbforbundet) og Truls Foss (Vega Scene).

God lytting!

Filmfrelst #670: Cannes 2026, del 2 – «Club Kid» og «Lave forventninger»

Cannes 2026: I denne andre episoden fra årets Cannes-festival diskuterer vi to debutfilmer – årets store amerikanske snakkis, Jordan Firstmans Club Kid, og norske Eivind Landsviks Lave forventninger.

Det er en merkbar økning i antall deltagere på årets Cannes-festival, som gjør at trengselen utenfor kinosalene og presset mot billettsystemet skaper logistisk kaos – og tidvis amper stemning langs køene. Vårt panel lufter noen tanker rundt dette i starten av episoden nedenfor, før vi retter blikket mot de to filmene som står i fokus.

Først ser vi nærmere på Club Kid, som har blitt en skikkelig publikumsfavoritt her nede, og som utmerker seg med en herlig miljøskildring fra New Yorks skeive klubbmiljø og Jordan Firstmans glimrende hovedrolle. Vi omtaler filmen som en emosjonell, A24-raffinert krysning mellom Adam Sandler-komedien Big Daddy og 70-tallsklassikeren Kramer mot Kramer.

Deretter deler vi våre første tanker om Lave forventninger, en film som har norsk kinopremiere 11. september og som vi også vil returnere til når høsten kommer. Eivind Landsvik forteller en nydelig, melankolsk og delikat historie om en deprimert popartist spilt av Marie Ulven, og vi diskuterer blant annet hvordan han refererer til inspirasjonskilder som Joachim Trier og Gus van Sant, samtidig som han etablerer en helt egen og særpreget stemning.

Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Chloé Faulkner fra Filmklubbforbundet.

God lytting!

Filmfrelst #669: Cannes 2026, del 1

Cannes 2026: I denne første episoden fra årets Cannes-festival retter vi blikket mot filmene vi har sett i løpet av de innledende dagene på Croisetten, fra både sideseksjoner og hovedkonkurransen.

Uten de helt store, eksplosive skandalene eller de åpenbare mesterverkene å rapportere om, fokuserer samtalen på et knippe titler som på den ene eller andre måten har gjort inntrykk. Siden vi har sett litt ulike filmer de første dagene, er vi også innom mye forskjellig – som viser variasjonen i årets program.

Vi snakker blant annet om Butterfly Jam av Kantemir Balagov (som utforsker maskulinitet i en familie tilhørende den tsjerkessiske diasporaen i New Jersey), det franske dramaet Garance med Adèle Exarchopoulos (om en skuespillers nedadgående spiral), og den amerikanske snakkisen Club Kid – regidebuten til Jordan Firstman, som selv spiller hovedrollen. I tillegg forteller vi om førsteinntrykkene fra den japanske Yukiko Sodes All the Lovers in the Night og László Nemes' nye film Moulin.

Ved mikrofonene (og langs kafébordene) sitter Montages-redaktør Karsten Meinich, Ragnhild Pedersen fra Vega Scene og Chloé Faulkner fra Filmklubbforbundet.

God lytting!

Filmfrelst #668: Kristoffer Borglis «The Drama»

I denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi Syk pike-regissør Kristoffer Borglis nye film, The Drama. Borglis Hollywood-karriere fikk en pangstart med Dream Scenario (2023), og nå tar han et nytt steg – med Zendaya og Robert Pattinson på laget.

Filmen åpner i en forførende og leken tone der vi møter et par, Emma og Charlie, idet de møtes og senere forlover seg. Forholdet fremstår som skjørt, og det faktum at Zendayas rollefigur er døv på det ene øret, brukes til å vise hvordan de må gjenskape og justere på fortellingen om sitt eget første møte.

Under en middag med et vennepar kommer en dypt urovekkende innrømmelse på bordet, og en hendelse fra Emmas fortid avsløres. (Hva dette er konkretiseres i podkasten, og det advares om spoilerne før de inntreffer.)

Premisset fungerer som en katalysator for en emosjonell og moralsk krise for Zendaya og Pattinsons rollefigurer. Vi drøfter hvordan Borgli med The Drama bruker rammen til en romantisk komedie og bryllupsfilm som en trojansk hest for å utforske noe langt mørkere og mer kontroversielt.

Et sentralt diskusjonstema i samtalen nedenfor er filmens satiriske brodd mot samfunnets og medienes trang til å psykologisere eller finne enkle forklaringer på voldelige handlinger, i stedet for å konfrontere problemene direkte. Vi prater også om hvordan Borgli skildrer menneskelig atferd som noe performativt, der ulikhetene mellom Robert Pattinson og Zendayas rollefigurer blir stadig mer tydelige.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Erik Vågnes og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Filmfrelst #667: Fysisk format – Norsk filmhistorie i Blu-ray-utgivelsen 'Autentiske blikk' fra Nasjonalbiblioteket

I denne episoden av Filmfrelst ser vi nærmere på Nasjonalbiblioteket sin ferske Blu-ray-utgivelse Autentiske blikk, som samler 49 norske aktualitetsfilmer fra perioden 1905 til 1930. Dette er viktig norsk filmhistorie i nyrestaurert form, og vi diskuterer både filmene og selve utgivelsen.

Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap.

Autentiske blikk er navnet på denne samlingen, og fordi mange av filmene er noen av de første eksemplene på opptak av bevegelige bilder i Norge, representerer de ikke bare noe filmhistorisk, men også unike skildringer av det norske samfunnet tidlig på 1900-tallet. «Dette er korte stumfilmer som viser virkelige hendelser,» skriver Nasjonalbiblioteket selv. «Sjangeren har frem til i dag fått lite oppmerksomhet, men aktualitetsfilmene spilte en viktig rolle i filmhistoriens første år.»

I samtalen nedenfor forteller vi om hva som møtte oss anno 2026, da utgivelsens filmer kom til liv fra denne Blu-rayen, og hvilke tanker vi gjør oss om både formidlingseffekten dette prosjektet har og de mange filmenes ulike kvaliteter. Autentiske blikk inneholder også en flott bok med flere tekster som gir ytterligere bakgrunnsinfo, og vi sneier også innom en prat om den nykomponerte musikken som hører til i prosjektet.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Erik Vågnes.

God lytting!

Filmfrelst #666: «Michael»

I denne episoden diskuterer vi Antoine Fuquas premiereklare Michael, biografifilmen om Michael Jackson, som ligger an til å bli en av årets største kinosuksesser.

Tittelfiguren trenger ingen introduksjon, men: Michael Jackson er tidenes mestselgende soloartist og popmusikkens soleklart mest innflytelsesrike personlighet. Ingen andre har i tilsvarende grad har inspirert mange av dagens fremste popstjerner, fra The Weeknd til Justin Bieber og Beyoncé. Han revolusjonerte dessuten musikkvideoen som kunstuttrykk, dans som virkemiddel på konserter, og var et stilikon med en umiskjennelig estetikk.

Kinoaktuelle Michael tar for seg starten på Jacksons karriere fra oppveksten som del av gruppa Jackson 5 med sine brødre, frem til og med Bad-turneen i 1988. Overgrepsanklagene mot Jackson har satt sitt preg på hvordan artisten omtales i dag, og hans opprinnelige image som filantrop. Musikken har imidlertid bevart sin popularitet, ikke minst blant unge.

Filmen har allerede mottatt refs fra mange kritikere for å bare fokusere på karrieren, musikken og betydningen Jackson hadde for sort kultur, og for å utelate skyggesidene som preget de siste årene av livet hans. Men er det egentlig et dårlig valg?

Vi så Michael på norgespremieren 22. april, i en fullsatt kinosal, og ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Filmfrelst #665: Phil Lord og Christopher Millers «Project Hail Mary»

Vi har sett Project Hail Mary, den kinoaktuelle science fiction-blockbusteren fra regissørduoen Phil Lord og Christopher Miller, og i denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi våre tanker om resultatet.

Ryan Gosling spiller hovedrollen som forskeren Ryland Grace, som delvis snubler over løsningen på en global krise: Solen er angrepet av en utenomjordisk livsform som tapper den for energi. For å redde vår egen eksistens må en redningsaksjon iverksettes – tittelens Project Hail Mary – og når Grace i åpningsscenen våkner om bord på et romskip 11,9 lysår fra jorden, spør han seg: Hvordan havnet jeg her? Filmen fortelles deretter i en flashback-struktur som gradvis forklarer hendelsesforløpet og slynger oss ut på et innholdsrikt romeventyr.

Phil Lord og Christopher Miller fikk sitt gjennombrudd som animasjonsfilmskapere med Det regner kjøttboller (2009), før de gjorde lynkarriere i Hollywood med kommersielle suksesser som The LEGO Movie og de to Jump Street-filmene. Etter at de ble erstattet som regissører på Solo: A Star Wars Story, fulgte flere år som produsenter – blant annet av Oscar-vinneren Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). Project Hail Mary markerer nå deres comeback i registolen.

I samtalen nedenfor ser vi nærmere på Lord og Millers særtrekk, og hvordan stil og tone preger denne adaptasjonen av The Martian-forfatter Andy Weirs roman fra 2021. Det narrative grepet med å hoppe frem og tilbake i tid er et av valgene vi undrer oss over, men vi tar også en egen, selvransakende minnereise tilbake i tid, og spør oss om Project Hail Mary fungerer bedre for et yngre, mer lettpåvirkelig publikum (som vi selv en gang var) enn for stadig mer "garvede" kritikere i 40-årene – som vi nå er.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Thor Joachim Haga.

God lytting!

Filmfrelst #664: Fysisk format – Los Angeles, vol. 2

I denne episoden av Filmfrelst byr vi på et nytt kapittel i vår serie Fysisk format, i anledning Oscar-helgen i Los Angeles. Samtalen tar oss til både et nytt butikkbekjentskap, CD Trader i Tarzana, og tilbake til Amoeba Music i Hollywood, vår favorittdestinasjon for fysiske filmformater.

Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. Konseptet ble lansert i episode #500 av Filmfrelst, i forbindelse med at vi var i Hollywood for å følge Verdens verste menneske gjennom Oscar-uken i 2022.

Den gang tilbrakte vi mye tid mellom reolene til Amoeba Music, den legendariske butikken som kan skilte med et av verdens beste utvalg av film på alt fra laserdisk til Blu-ray og 4K. Senere har vi laget en rekke andre episoder med samme fokus, der vi har rapportert om fysisk format-oppdagelser fra byer som San Francisco, Tokyo og Taipei.

Da vi for to uker siden var tilbake i Los Angeles (i anledning Oscar-utdelingen der Affeksjonsverdi vant sin nå historiske pris for beste internasjonale film), klemte vi inn så mange timer som mulig hos både Amoeba og i en nyoppdaget butikk i Tarzana, som ligger et godt stykke utenfor sentrale LA. I samtalen nedenfor forteller vi om opplevelsene, gjennomgår fysisk format-fangsten og gir vår vurdering av om den lange turen ut til CD Trader i Tarzana var verdt det eller ikke.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Filmfrelst #663: Oscar-sesongen, del 2 – live med IndieWires Anne Thompson

I denne episoden av Filmfrelst er vi på plass i Los Angeles og diskuterer de historiske norske Oscar-nominasjonene med IndieWire sin Oscar-spesialist og podkast-veteran Anne Thompson.

Filmjournalist Anne Thompson har over 40 års erfaring med å dekke Hollywood og filmbransjen, og i flere år har hun ledet IndieWire sin innflytelsesrike podkast Screen Talk og er en av Hollywoods fremste eksperter på Oscar-sesongen. På Norsk filminstitutt sitt arrangement 'Norwegian Film Industry Summit: Norwegian Stories in a Global Industry' lørdag 14. mars, ledet Montages en fagdag, der denne live-podkasten med Thompson inngikk i programmet.

Hvert år følger Thompson utviklingen fra de tidlige favorittene trer frem på festivaler som Cannes og Sundance, frem til prisseremonien i Los Angeles (nesten et helt år senere), og i denne samtalen snakker vi særlig om Affeksjonsverdi og reisen Joachim Trier & Co. har vært på med sine internasjonale gjennombrudd helt fra Verdens verste menneske (2021) og frem til de historiske ni nominasjonene for Affeksjonsverdi. Vi sneier også innom nominasjonene til Den stygge stesøsteren og VFX-selskapet Storm Studios, som har gjort effekter for Sinners.

Ved mikrofonene i Hollywood sitter Anne Thompson, Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich.

God lytting!

Filmfrelst #662: Kosmorama 2026 – «Blue Heron», «The President’s Cake», «Silent Friend», med mer

Kosmorama 2026: Årets utgave av filmfestivalen Kosmorama i Trondheim er nå avsluttet, og i denne episoden av Filmfrelst snakker vi om et utvalg av filmene som gjorde sterkest inntrykk i årets program.

Høy kvalitet på filmene og stort sett utsolgte visninger er den korte oppsummeringen av festivalen, og Kosmorama har helt tydelig jobbet med å bygge en klar identitet gjennom de senere års utgaver – som slo ut i full blomst i år.

I samtalen nedenfor diskuterer vi et knippe ulike titler – fra irakiske The President’s Cake, der en ung jente får i oppdrag å bake bursdagskake til Saddam Hussein, til nigerianske My Father’s Shadow, et far/sønn-drama satt til 1990-tallet og en periode med politisk uro. Vi snakker også om Sophy Romvaris slående debut Blue Heron og den ungarske veteranen Ildikó Enyedis Silent Friend.

Underveis reflekterer vi i tillegg over noen tematiske fellestrekk i årets program – der flere filmer skildrer store samfunnskonflikter gjennom barnets perspektiv eller intime familiefortellinger. Praten sneier også innom åpningsfilmen, den trønderske dokumentaren Hex, om bandet Witch Club Satan, samt Kosmoramas funksjon som publikumsfestival og møteplass for filmkulturen i regionen.

Ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Karsten Meinich og professor Anne Gjelsvik fra NTNU.

God lytting!