Filmfrelst

Filmfrelst #578: En samtale med regissør Eirik Sæter Stordahl om «Lars er LOL»

I denne podkastepisoden snakker vi med regissør Eirik Sæter Stordahl om arbeidet med den kritikerroste norske barnefilmen Lars er LOL, som hadde premiere 29. september og har vært en stor suksess på kino.

Skuespiller Iben Akerlie gjorde en brakdebut som forfatter med romanen Lars er LOL i 2016, og har siden alternert mellom å jobbe foran kameraet innen film og TV og utgi flere bøker. I samarbeid med Sæter Stordahl har hun vært med å skrive filmmanuset til Lars er LOL, som er den første av hennes bøker som adapteres til det store lerretet.

Allerede med kortfilmen Robin (2007) gjorde den unge filmskaperen Eirik Sæter Stordahl (den gang 19 år) seg bemerket blant annet på Kortfilmfestivalen i Grimstad, og etter å ha utdannet seg ved Den danske filmskolen har han etablert seg som regissør med ett ben i både Norge og Danmark.

I praten nedenfor reflekterer Sæter Stordahl i dialog med Montages-redaktør Karsten Meinich rundt hvordan han utviklet Lars er LOL i samarbeid med Akerlie, og på hvilken måte han med visuelle virkemidler har virkeliggjort fortellingen som film.

Samtalen kommer også inn på filmens tematikk og betydningen av et grundig arbeid med de mange unge skuespillerne, for å finne frem til de autentiske følelsene foran kameraet – i det som er en ofte vond og komplisert fortelling om dramatiske opplevelser som mange barn (og voksne med lignende erfaringer fra barndommen) kan kjenne seg igjen i. Til slutt svinger vi også innom noen referanserfilmer som har vært viktige inspirasjonskilder til Lars er LOL, som er Sæter Stordahls spillefilmdebut.

God lytting!

Filmfrelst #577: Ridley Scotts «Napoleon»

Vi har vært på kino og sett regissør Ridley Scotts nye film Napoleon, og diskuterer resultatet i denne podkastepisoden.

«På papiret er Ridley Scott, med sin imponerende CV hva gjelder historiske epos, den optimale kandidaten til å yte Napoleon rettferdighet på lerretet,» skriver kollega Thor Joachim Haga i starten av sin omtale av Napoleon her på Montages.

Og nettopp Scotts filmografi og mange meritter innen episke produksjoner om historiske perioder og figurer, blir en naturlig del av vår diskusjon i podkasten nedenfor, der vi sakte, men sikkert kommer til poenget: Hva har den 86-årige britiske veteranen utrettet i sin film om den selvtitulerte franske keiseren Napoleon Bonaparte? 

Ved mikrofonene sitter redaktørene Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, som i gjennomgangen av Napoleon også lar assosiasjonene flyte fritt på tvers av Scott-filmografien (1492: A Conquest of Paradise får enda en velfortjent dag i solen).

God lytting!

Filmfrelst #576: En samtale med Lasse Gretland og Martin Horntveth om «Making ’The Flamingo’ Directed by Fahil Anweri»

I denne livlige podkasten snakker vi med filmskaper Lasse Gretland og musikeren Martin Horntveth aka Gouldian Finch om deres eksperimentelle meta-musikkvideo «Making The Flamingo directed by Fahil Anweri».

Lasse Gretland har i en årrekke vært en av Norges fremste musikkvideo- og reklamefilmregissører, og fulgt flere artister tett (Big Bang, Gundelach). Martin Horntveth har vært sentral i en rekke band og prosjekter, inkl. Jaga Jazzist og The National Bank. I tillegg har han komponert for film og TV. Gouldian Finch er hans soloprosjekt, og «The Flamingo» var den første singelen fra albumet Hatch.

Horntveth ønsket seg en spektakulær musikkvideo til «The Flamingo», «en slags mafiafilm», og sendte en sms til sin mangeårige venn Gretland, selv om han egentlig hadde sagt at han ikke lenger lager musikkvideoer. Henvendelsen ble starten på en underlig prosess, og resultatet av denne ble noe ganske annet enn en tradisjonell musikkvideo.

Making «The Flamingo» Directed by Fahil Anweri (selverklært potetgullkonge på TikTok) er en slags meta-mockumentary som tar opp i seg den dunkle veien mot målet, og et formeksperiment som overrasker rundt hver sving.

I denne episoden møter vi Gretland og Horntveth or å få bedre innsikt i filmen og hvordan den ble laget, men samtalen glir ut i mange digresjoner, så ved veis ende har vi ennå bare så vidt begynt å få innsyn behind the scenes. Episoden er et utkast, litt som filmen selv.

Det er redaktør Lars Ole Kristiansen som intervjuer de to skaperne.

God lytting!

Filmfrelst #575: Fysisk format – en samtale med Christer Falck om prosjektet ’Norske filmklassikere’

I denne Filmfrelst-episoden presenterer vi et nytt kapittel i serien Fysisk format, nå med prosjektet Norske filmklassikere i fokus, og utgiver Christer Falck som spesialgjest. Vi prater med Falck om ideen og inspirasjonen bak å formidle den norske filmarven på folkefinansierte Blu-ray-utgivelser.

Under etiketten Fysisk format setter vi fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskuterer kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I tidligere episoder har vi bl.a. besøkt filmbutikker i Los Angeles og Tokyo, diskutert Nasjonalbibliotekets arbeid og tatt av plasten på Agnès Varda-boksen fra Criterion.

I podkastsamtalen nedenfor er det norsk filmhistorie i kombinasjon med fysisk format som står i fokus – to ting som betyr mye for oss her i Montages. Da Christer Falck tok kontakt med oss i sommer – for å lufte ideen om å utgi fortidas norske filmer på Blu-ray – ble vi glade og håpefulle. Nå i høst så prosjektet, Norske filmklassikere, dagens lys, og Falck er i denne episoden gjest hos oss for å fortelle alt om prosjektet.

Ved mikrofonen sitter også Montages-redaktør Karsten Meinich, og vi får høre Falck fortelle om alt fra sin første platebutikk på Aker brygge i Oslo, til utfordringene med den digitale revolusjonen og hvordan fysisk format har returnert som et habilt forretningsområde for både musikk og film. Underveis refereres det spesifikt til Norske filmklassikere sin Facebook-gruppe, Platekompaniet og folkefinanseringsplattformen på Bidra.no (film/bok), så følg linkene for mer informasjon.

God lytting!

Filmfrelst #574: David Finchers «The Killer»

I denne podkastepisoden diskuterer vi David Finchers Netflix-aktuelle leiemorder-thriller The Killer, som vi møtte med skyhøye forventninger da vi så den på filmfestivalen i Venezia.

De siste årene har regissør David Fincher latt seg annektere av Netflix, med to sesonger av serien Mindhunter (2017-2019) og den mørke Hollywood-beretningen Mank (2020).

Med The Killer fortsetter han å jobbe under strømmegiganten, men siden filmen er ført i pennen av ingen ringere enn Se7en-manusforfatter Andrew Kevin Walker, har mange håpet på at Fincher også vil returnere til et sjanger- og kvalitetslandskap som hører hans tidligere karriere til.

Vårt panel er ikke helt enige om hva Fincher har utrettet, og etter verdenspremieren i Venezia satte vi oss ved mikrofonene – representert av Lars Ole Kristiansen, Hedda Robertsen, Benjamin Yazdan og Mads Outzen. Episoden inneholder ingen spoilere.

God lytting!

Filmfrelst #573: En samtale med Peter Cowie og Liv Ullmann om Bergman-biografien «God and the Devil»

I denne spesialepisoden av Filmfrelst byr vi på en samtale med Peter Cowie og Liv Ullmann, om førstnevntes ferske Ingmar Bergman-biografi God and the Devil (Faber & Faber, 2023).

Skuespiller og regissør Liv Ullmann er Norges største internasjonale filmkunstner, nylig belønnet med Oscar-akademiets ærespris, og trenger ingen nærmere introduksjon. Ullmanns forrige spillefilm som regissør var Frøken Julie (2014), og som skuespiller er hun mest kjent for rollene hun gjorde i serien av filmer for Ingmar Bergman, fra Persona (1966) til Saraband (2003).

Peter Cowie er en britisk filmhistoriker som siden 1960-tallet har vært en aktiv formidler, kritiker og forfatter av filmhistoriske artikler og bøker, om filmskapere som Akira Kurosawa, Francis Ford Coppola og Orson Welles, men han har også brukt mye tid på å skrive om og forske på nordisk film.

Torsdag 2. november var Cowie og Ullmann invitert til Cinemateket i Oslo, der utgivelsen av God and the Devil ble markert med denne samtalen som ble ledet av Montages-redaktør Karsten Meinich. Deretter innledet Cowie Cinematekets visning av Persona, og til slutt var det mottagelse og boksignering i foajeen for alle inviterte.

Vi er stolte over å kunne presentere begivenheten i podkastform her på Filmfrelst, og vil benytte anledningen til å takke våre to gjester, formidler og arrangør Jan Erik Holst og Cinematekets Jan Langlo for godt samarbeid. God and the Devil er nå til salgs hos alle bokhandlere med hjerte for film.

God lytting!

Filmfrelst #572: En samtale med regissør Kaveh Tehrani om «Hør her’a»

I denne episoden av Filmfrelst møter vi regissør Kaveh Tehrani til samtale om hans kinoaktuelle spillefilmdebut, Hør her'a, som er basert på forfatter Gulraiz Sharifs roman med samme navn.

Tehrani er en regissør vi har fulgt på Montages helt siden han fikk sitt gjennombrudd med Amanda-vinneren 1994 (2010), en film vi intervjuet ham om i anledning visninger på Oslo internasjonale filmfestival (OIFF) for tretten år siden. I årene etter signerte Tehrani et par kortfilmer – dramaet Victor (2014, les vår omtale) og satiren The Manchador (2019, hør vår podkast) – før han nå altså har gjort sin første langfilm.

I samtalen nedenfor snakker Montages-redaktør Karsten Meinich med Kaveh Tehrani om alt fra inspirasjonen han fant i romanen Hør her'a (2020), og på hvilken måte filmen uttrykker et mangfold ikke bare i tematikk, men også i sin visuelle form. Regissøren forteller også i detalj om arbeidet med å finne de viktige unge skuespillerne som utgjør hjertet i Hør her'a, og sine nære samarbeidspartnere på viktige fagområder som musikk, foto – med mer.

Episoden inneholder ingen spoilere.

God lytting!

Filmfrelst #571: Pier Paolo Pasolinis «Medea» (1969)

I denne episoden snakker vi om Pier Paolo Pasolinis Medea (1969), med den berømte sopranen Maria Callas i tittelrollen.

Med Evripides Medea som forelegg, inviterer Pasolini publikum til en fascinerende, brutal myteverden. Med en dokumentarist sitt kamerablikk observerer han menneskers samhandling med naturen og blodsprutende ritualer. Typisk for Pasolini, trekkes det mytologiske og hellige ned fra himmelen til jorden.

Medea er stor kunst – men også imponerende håndverk! Dette må være alle hattemakeres, smykkedesignere og tekstilkunstneres favorittfilm. Kostymene er signert Luchino Viscontis faste samarbeidspartner, Piero Tosi, og må være noen av de mest originale og heftige vi har sett.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Filmfrelst #570: Venezia 2023 – Stefano Sollimas «Adagio» og Saverio Costanzos «Finalmente l’alba»

Venezia 2023: I denne festivalepisoden har vi besøk av den italienske kritikeren Tommaso Tocci, og blant titlene vi diskuterer med ham er to italienske filmer som ble vist i hovedkonkurransen.

Stefano Sollimas Adagio og Saverio Costanzos Finalmente l'alba er to av et knippe lokale filmer som ble invitert til Venezias hovedkonkurranse i år, og vi benytter anledningen til å snakke om årets trender i italiensk film med vår podkastgjest. Faste lyttere husker kanskje at Tocci har gjestet Filmfrelst tidligere (bl.a. fra Venezia i 2021), og man kan også finne hans anmeldelser på MyMovies.it.

Adagio og Finalmente l'alba er vidt forskjellige filmer både sjanger- og formmessig, og i samtalen nedenfor presenterer vi blant annet de to regissørenes bakgrunn – Sollima er utenfor hjemlandet mest kjent for å ha regissert Sicario 2: Soldado (2018), mens Costanzo de siste årene har brukt tiden på Elena Ferrante-adaptasjonen My Brilliant Friend (2018-), en serie som her i Norge har blitt vist på HBO Max. Deretter dykker vi inn i hver av disse to nye filmene, og hvilke signaler de sender om både hovedkonkurransen og ståa i Italia.

Mot slutten kaster vi også et blikk på Harmony Korines Aggro Dr1ft og får et hjertesukk fra Tocci om Michael Manns Ferrari, som vi nylig dedikerte en hel festivalepisode til. Montages-redaktør Karsten Meinich fører samtalen med Tommaso Tocci, og episoden inneholder ingen spoilere.

God lytting!

Filmfrelst #569: Venezia 2023 – Yorgos Lanthimos’ «Poor Things» (og noen rariteter)

Venezia 2023: I denne fjerde episoden fra årets filmfestival i Venezia snakker vi om vinneren av Gulløven – Yorgos Lanthimos' elleville erotiske eventyr Poor Things, med Emma Stone i hovedrollen.

Poor Things er basert på Alasdair Grays roman ved samme navn, og forteller om Bella Baxters coming of age-opplevelser. Bella er en voksen kropp med barnehjerne, et eksperiment signert den geniale legen og oppfinneren Godwin aka God (Willem Dafoe). Når hun oppdager sin seksualitet og entrer en opprørsk ungdomsfase, stiller hun spørsmål ved alle vedtatte sannheter og kulturelle normer på sin ferd ut i verden. Slikt blir det gøyal film av, og som erotisk eventyr kan Poor Things minne om kreasjonene til Walerian Borowczyk og Peter Greenaway. Den visuelle utformingen sender tankene til Terry Gilliam og Jeunet & Caro.

Dette er en film man bør vite minst mulig om før man ser den, så panelet holder kortene tett til brystet og unngår spoilere. Det gjør at vi også får tid til å sneie innom noen av andre rariteter fra festivalløypa på Lido, som Luc Bessons DogMan og Harmony Korines Aggro Dr1ft.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Truls Foss og Andrea Skotland.

God lytting!