Filmfrelst

Filmfrelst #425: David Lynchs «Elefantmannen»

David Lynch har nettopp fylt 75 år. De digitale cinematekene som holder åpent rundt omkring i landet hyller mesteren ved å vise den nyrestaurerte versjonen av Elefantmannen (1980).

Etter å ha gjort seg bemerket med den eksperimentelle Eraserhead (1977) skjedde det noe som må sies å være et mirakel: David Lynch fikk muligheten til å regissere en påkostet periodefilm, og dessuten med stor kunstnerisk frihet.

Hva er det som gjør denne fortellingen om Joseph «John» Merrick så spesiell, og hvilken plass har den i filmografien til Lynch, en av de mest egenartede amerikanske auteurene i nyere tid? Vi har nylig sett filmen for første gang på lang tid, og er fascinerte av hva som skjer når Lynch bringer sine særtrekk inn i en klassisk fortelling og – ikke minst – en historisk setting.

Ved mikrofonene sitter Lars Ole Kristiansen og Karsten Meinich.

God lytting!

Filmfrelst #424: TIFF 2021 – Fem filmer du bør se

TIFF 2021: Den 31. utgaven av verdens nordligste filmfestival, som arrangeres fra 18.-24. januar, blir et heldigitalt arrangement, og i denne podkasten anbefaler vi fem filmer fra programmet.

Tromsø internasjonale filmfestival er vinterens vakreste eventyr og en viktig tradisjon for Montages. Under en pandemi lar det seg naturligvis ikke gjøre å gjenskape den spesielle stemningen og de gode samtalene, men takket være det alternative, digitale programmet blir det fortsatt mulig å se filmer fra hele verden.

I løpet av samtalen nedenfor løfter vi frem noen favoritter vi har sett i forkant, i tillegg til å tipse om filmer vi ser spesielt frem til å oppleve for første gang i løpet av festivaldagene. All informasjon om visningene og billettsalget finner du på festivalens hjemmesider.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Filmfrelst #423: «The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone»

I denne episoden ser vi nærmere på Francis Ford Coppolas nyreviderte versjon av Gudfaren 3 (1990), som ble lansert like før jul og har fått tittelen The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone.

Gudfaren 3 er som oftest referert til som en av «tidenes mest skuffende filmer», ene og alene fordi den ble gitt den umulige oppgaven å følge opp og avslutte historien i de høyt elskede forgjengerne. Nå har regissør Francis Ford Coppola restaurert filmen og gitt den en ny omgang med saksen i klipperommet for å omstrukturere biter av fortellingen, forbedre tempoet og justere overganger mellom scenene.

Det viktigste med denne påkostede relanseringen er imidlertid at Coppola løsriver den fra Gudfaren (1972) og Gudfaren 2 (1974) ved å understreke at den alltid var tenkt som en epilog eller koda.

Vi har sett den ferske Blu-ray-utgivelsen av Coda og diskuterer hvorvidt den nye 2020-remiksen endrer vårt syn på filmen. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Sveinung Wålengen.

God lytting!

Filmfrelst #422: Alternative norske julefilmer

Etter et langt og mørkt år ha vi nå omsider gått inn i julen, og i anledning høytiden retter vi i denne podkastsamtalen fokuset mot alternative norske julefilmer.

For de fleste er julen preget av tradisjoner, og dette gjelder ikke bare maten vi spiser, men også i stor grad filmene vi ser. Etter at den norske filmhøsten 2020 ble avsluttet med hele fire nye julefilmer på kino, tenkte vi det var på tide å løfte frem et knippe alternative norske juleskildringer i film fra 2000-tallet.

Både Arild Østin Ommundsens Mongoland, Mona J. Hoels Når nettene blir lange og Gunnar Vikenes Himmelfall settes under lupen, i tillegg til at vi kaster et blikk på Reinert Kiils juleslasher Juleblod, Henrik Martin Dahlsbakkens kinoaktuelle Gledelig jul og Maria Sødahls Håp.

I panelet sitter redaktør Karsten Meinich og filmviterne Vanja Ødegård og Eivind Myklebost Nordengen.

God lytting! Og god jul!

Filmfrelst #421: Seriefrelst – «The Mandalorian»

I denne podkastepisoden er vi tilbake med et seriefrelst blikk, og i fokus står The Mandalorian – Star Wars-serien som denne høsten har gått som en føljetong over to sesonger på strømmetjenesten Disney+.

De fleste av oss her i Montages holder Star Wars kjært, men som for mange av våre lesere har de åtte årene siden Lucasfilm ble kjøpt opp av Disney vært preget av at engasjementet har gått litt i bølgedaler fra opptur til nedtur, fra film til film, og da Skywalker-sagaen ble bragt i mål av Star Wars: Episode IX – The Rise of Skywalker i 2019 var vi ikke alene om å føle oss… «litt mette».

Desto mer forfriskende har det da vært å følge The Mandalorian, som er den første live action-serien satt til Star Wars-universet. Siste episode av sesong 2 har nettopp blitt sluppet på Disney+, så anledningen var endelig perfekt for å prate oss gjennom inntrykkene fra serien, hva den gjør for Star Wars-fansen (og nye generasjoner) og på hvilken måte vi håper veien nå går videre for øvrige Star Wars-serier (og filmer) som er varslet av Lucasfilm.

Ved mikrofonene sitter Martin Sivertsen, Thor Joachim Haga og Karsten Meinich. Episoden inneholder enkelte små spoilere for de som ikke har sett noe av The Mandalorian, men ingen hårreisende avsløringer.

God lytting!

Filmfrelst #420: En samtale med filmskaper Marthe Thorshaug om «Human Wild»

Kunstner og filmskaper Marthe Thorshaug er i høst aktuell med sin nye film Human Wild og utstillingen med samme tittel på ROM for kunst og arkitektur i Oslo, og 5. november var det duket for premierevisning på Cinemateket. I denne spesialepisoden av Filmfrelst stiller Thorshaug til samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich.

Mellom det norske kunst- og filmmiljøet befinner det seg et møtepunkt der man kan finne kunstnere med «to pass», og det er ikke sjelden vi ser eksempler på norsk videokunst som finner seg til rette i kinosaler vel så naturlig som i gallerier. (At tradisjonell kinofilm tar reisen motsatt vei skjer nesten aldri.)

Marthe Thorshaug (f. 1977) ble uteksaminert fra Statens kunstakademi i Oslo i 2003, og har en rekke filmer av ulik lengde bak seg før hun nå har signert sin hittil lengste film med Human Wild. Med en spilletid på 48 minutter og et audiovisuelt språk som mer enn fyller bredden av kinolerretet og en mengde lydkanaler, oppleves Human Wild som en kinofilm.

Dette definisjonsspørsmålet, og nevnte krysningspunkt mellom kunst- og filmbransje, blir begge deler diskutert i samtalen – som altså fant sted umiddelbart etter Human Wild-visningen på Cinemateket. Thorshaug reflekterer også over hvordan gråsonen mellom dokumentar og fiksjon har inspirert henne til utforskning av filmspråkets muligheter, både i tidligere filmer og denne nye, samt inspirasjonskilder og mye mer.

Human Wild har siden utstillingsåpningen 22. oktober blitt vist flere ganger daglig på ROM for kunst og arkitektur, men som et særs smittvernsvennlig tiltak er filmen nå også åpent tilgjengelig å se i et «virtuelt visningsrom» frem til 6. desember – en filmfinissage. (Her er direktelink til Vimeo.) Anbefales før man hører podkastpraten nedenfor!

God lytting!

Filmfrelst #419: John Ford og «Vredens druer»

I denne episoden snakker vi om regissør John Ford, den ultimate amerikanske auteuren, hvis filmhistoriske innflytelse er så stor at det nesten ikke er til å begripe.

Panelet snakker om Fords arbeidsmetoder, lunefulle personlighet og eksentriske fakter, og om hvilke temaer, sjangre og stilarter som gjorde ham så markant, men samtidig allsidig.

Vi ser nærmere på Oscar-vinneren Vredens druer (som er aktuell på cinemateker rundt omkring i lander), men tar også for oss favoritter som Angiveren («The Informer», 1935), How Green Was My Valley (1941), Det siste hurra («The Last Hurrah» 1958), Vestens ryttere («Two Rode Together», 1961) og Mannen som skjøt Liberty Valance (1962).

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Erik Vågnes.

God lytting!

Filmfrelst #418: Sacha Baron Cohen og Borat Subsequent Moviefilm

I denne podkastepisoden, fanget inn samtidig som opptellingen av stemmer i det amerikanske presidentvalget 2020 beveger seg mot slutten, snakker vi om Sacha Baron Cohen og hans ferske storverk «Borat Subsequent Moviefilm».

Ved mikrofonene sitter Montages-redaktørene Lars Ole Kristiansen og Roskva Koritzinsky.

God lytting!

Filmfrelst #417: «Hatet»

I denne episoden diskuterer vi Matthieu Kassovitz' franske nittitallsklassiker Hatet («La haine», 1995), som for mange var så kul og viktig at den ble identitetsskapende. Treffer knyttneveslagene like hardt i 2020?

Selv om Matthieu Kassovitz mottok regiprisen i Cannes og Hatet ble en internasjonal hit, ble han aldri auteur, og i dag kan det virke som om han har avsluttet sin regikarriere for å være skuespiller på heltid (de fleste forbinder ham med Den fabelaktige Amélie fra Montmartre og TV-serien Le Bureau). Om det egentlig fantes noe enestående ved Hatet sin tone og stil kan diskuteres, for filmens inspirasjonskilder er mildt sagt tydelige, men det hersker ingen tvil om at Kassovitz «traff en nerve i tiden», og at «den franske Scorsese» selv ble innflytelsesrik.

Hvilke kvaliteter blir mest synlige ved et gjensyn? Er filmen varmere og morsommere enn man husker den som?

Ved lydopptakeren sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Filmfrelst #416: Jóhann Jóhannssons «Last and First Men»

BIFF 2020: I denne spesialepisoden av Filmfrelst, som opprinnelig ble spilt inn under årets filmfestival i Berlin i februar – like før koronapandemien rammet her hjemme – diskuterer vi science fiction-verket Last and First Men, den avdøde islandske komponisten Jóhann Jóhannssons første og dessverre eneste kinofilm som regissør.

Denne uken har filmfestivalen i Bergen (BIFF) æren av å presentere de første kinovisningene av Last and First Men i Norge, men opprinnelig skulle nok filmen ha blitt vist her til lands allerede på vårparten. Som vi alle vet, satte koronaviruset en stopper for det meste av utegående filmkultur frem mot samfunnet så vidt åpnet seg før sommeren, og selv om smittealvoret er tilbake med full kraft, puster BIFF i disse dager liv i kinosalene i Bergen igjen. Og det futuristiske, abstrakte universet vi omsluttes av i Last and First Men fungerer også som en treffende kommentar til tiden vi lever i, og de filosofiske refleksjonene man inspireres til å gjøre seg i en nedstengt virkelighet.

I episoden nedenfor spoler vi oss tilbake til festivaldagene i Berlin i februar 2020, en nær fortid der køer med folk tett i tett fortsatt ikke virket unaturlig og skremmende, og summende mumling fra forventningsfulle kinopublikummere var et autentisk bakgrunnslydbilde. Ved mikrofonene møter vi først Vagant-redaktør Audun Lindholm i samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich om filmen og hvordan adaptasjonen av Olaf Stapledons innflytelsesrike roman Last and First Men (1930) fungerer i Jóhannssons filmatisering, før vi også møter filmens norske fotograf Sturla Brandth Grøvlen, til en prat om de spesielle forutsetningene rundt filmens tilblivelse og dugnaden som måtte til for å få den ferdig etter regissørens tragiske bortgang.

Episoden inneholder ingen spoilere. Last and First Men vises på BIFF denne uken – samtidig som den også er tilgjengelig på festivalens strømmetjeneste BIFF+ (åpen i hele Norge, mellom 12. og 31. oktober).

God lytting!