Filmfrelst

Filmfrelst #648: BIFF 2025, del 2 – «Middletown», «Rose of Nevada», «Videoheaven», m.fl.

BIFF 2025: Vi er i Bergen, og i denne andre festivalepisoden fra BIFF rapporterer vi om et nytt utvalg filmer som har gjort inntrykk, blant dem dokumentaren Middletown, Mark Jenkins Rose of Nevada og Alex Ross Perrys Videoheaven.

Montages deltar denne uken på Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og i gårsdagens Filmfrelst-episode fra festivalløypa diskuterte vi også en håndfull titler fra programmet – hør den samtalen her.

I vår prat nedenfor er det tre vidt forskjellige filmer som står i fokus. Panelet er slått i bakken av oppdagelsen Middletown, en dokumentar ingen visste noe særlig om på forhånd, men som nå trekkes frem som et BIFF-høydepunkt. Videre diskuterer vi Mark Jenkin (Bait), og hvordan regissørens eksperimentvillige formgrep kommer til uttrykk i hans tredje spillefilm, science fiction-dramaet Rose of Nevada.

Til slutt tar vi fatt på en diskusjon om Alex Ross Perrys usedvanlige prosjekt Videoheaven – et tre timer langt videoessay om videobutikken som kulturhistorisk fenomen, analysert gjennom hvordan videobutikken (og dens kunder og ansatte) er skildret i amerikansk film.

Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Pernille Middelthon og Simon Holm.

God lytting!

Filmfrelst #647: BIFF 2025, del 1 – «If I Had Legs I’d Kick You», «Rebuilding», «Orphan», m.fl.

BIFF 2025: Vi er i Bergen, og i denne første festivalepisoden fra årets utgave av BIFF rapporterer vi om et knippe filmer vi har sett, blant dem Mary Bronsteins If I Had Legs I’d Kick You og László Nemes’ Orphan («Árva»). 

Montages deltar denne uken på Bergen internasjonale filmfestival (BIFF), og sammen med vestlandshovedstadens engasjerte publikum og andre tilreisende gjester, har vi beveget oss inn ut av kinomørket de siste dagene og forsynt oss fra det rikholdige programmet festivalen har servert.

I samtalen nedenfor deler vi våre tanker om filmene vi har sett i første halvdel av årets BIFF (som pågår helt til 23. oktober). Vi snakker om det angstfylte dramaet If I Had Legs I’d Kick You, der Rose Byrne spiller en terapeut på randen, Orphan, en dramatisk oppvekstskildring fra etterkrigstidens Ungarn, og Rebuilding, et moderne westerndrama om tap og forsoning med Josh O’Connor i hovedrollen.

Vi har også sett to dokumentarer som gjorde inntrykk – Laura Poitras‘ og Mark Obenhaus‘ Cover-Up, en politisk ladet film om den 88-årige gravejournalisten Seymour Hersh, og Rachel Grady og Heidi Ewings Folktales, en eventyrlig og tankevekkende skildring av livet på Pasvik folkehøgskole i Finnmark.

Episoden inneholder ingen spoilere. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Pernille Middelthon.

God lytting!

Filmfrelst #646: Fredrikstad Animation Festival 2025 – en samtale med festivalleder Anders Narverud Moen

I denne episoden av Filmfrelst kaster vi et blikk på Fredrikstad Animation Festival, og møter festivalleder Anders Narverud Moen til samtale om årets festival, som er Nordens fremste mønstring for animasjonsfilm.

Fredrikstad Animation Festival (FAF) er Nordens eldste og største animasjonsfestival, med røtter tilbake til 1994 og det som opprinnelig het Animerte dager / Oslo Animation Festival. FAF er «dedikert til å vise det beste fra nordisk-baltisk animasjon,» skrive de på sine nettsider, «gjennom signaturprogrammer for konkurransefilm – inkludert studentfilmer, kortfilmer og langfilmer».

Årets utgave utspiller seg fra 23.-26. oktober på Fredrikstad kino, og programmet er igjen tettpakket med et rikt antall korte og lange filmer, samt seminarer, workshops og spesialvisninger.

Anders Narverud Moen forteller i samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich både om FAF sine formidlingsideer og programvalg, og betydningen av å være et møtested for animasjonskunst på tvers av de nordiske og baltiske landene.

Og kanskje aller viktigst: festivallederen gir oss en engasjert presentasjon og gjennomgang av høydepunkter fra årets program. Han kaster også inn et par brannfakler rundt ståa for animasjonfilm i brytningstiden både i kino- og TV-bransjen.

God lytting!

Filmfrelst #645: En samtale med regissør Joachim Rønning om «Tron: Ares»

I denne spesialepisoden av Filmfrelst får vi besøk av en gammel kjenning, regissør Joachim Rønning, som er aktuell med sin nye Hollywood-film Tron: Ares. Den påkostede Disney-blockbusteren slippes denne uken på kino over hele verden, og Rønning snakker med oss i detalj om prosessen med å lage filmen.

Faste lyttere vil huske at Joachim Rønning har vært gjest her på Filmfrelst to ganger tidligere, i episode #497 fra 2022, da han fortalte inngående om sin egen karriere og «reisen til Hollywood», og i episode #597 fra 2024, da han snakket med oss om sitt arbeid på Young Woman and the Sea.

Nå står Tron: Ares for tur, som er Rønnings første science fiction-produksjon, og den tredje filmen i Tron-universet, som startet med Tron i 1982 og fortsatte med Tron: Legacy i 2010. Men Rønning har allerede fått god trening i å lage franchise-oppfølgere for Disney, etter Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017, co-regissert med Espen Sandberg) og Maleficent: Mistress of Evil (2019), og ble håndplukket til Tron: Ares.

I denne timeslange podkastpraten med Montages-redaktør Karsten Meinich åpner Joachim Rønning opp om en rekke aspekter ved det å være kunstnerisk ansvarlig for en svær film som dette. Han forteller blant annet om samarbeidet med Jared Leto (hovedrolleinnehaver og produsent), utviklingen av Tron-designet med viktige fagfolk som fotograf Jeff Cronenweth (Fight Club) og produksjonsdesigner Darren Gilford (Tron: Legacy), og det omfangsrike etterarbeidet (som inkluderer klipp, VFX, IMAX, med mer).

I tillegg forteller også Rønning ærlig om slitasjen som følger med arbeidet som blockbuster-regissør og hvilke kompromisser som kreves i et slikt maskineri, og om gleden over å ha Nine Inch Nails som som komponister på Tron: Ares, der også nærheten til de norske lyddesignerne Tormod Ringnes og Baard H. Ingebretsen har betydd mye. Helt mot slutten av episoden benytter Joachim Rønning også anledningen til å hylle den pågående gullalderen i norsk film, og han spår en rekordartet Oscar-sesong for norske filmskapere.

God lytting!

Filmfrelst #644: Spike Lees «Highest 2 Lowest»

I denne episoden av Filmfrelst diskuterer vi regissør Spike Lees nye joint, Highest 2 Lowest, som nylig hadde premiere rett på strømmetjenesten Apple TV+. Filmen er en nytolkning av Akira Kurosawas klassiker High and Low (1963), og vi ser nærmere på hvilke ulike valg Lee har gjort i sin versjon.

Spike Lee har siden gjennombruddet med She’s Gotta Have It (1986) og (ikke minst) Do the Right Thing (1989) vært en av USAs viktigste filmskapere, og selv om han ikke har holdt helt det samme høye nivået de siste ti årene, er han fortsatt å regne med og i stand til å overraske.

I Highest 2 Lowest spiller Denzel Washington hovedrollen som David King, en mektig musikkmogul i New York med en påkostet penthouse ved Brooklyn Bridge, som havner i en livskrise når sønnen blir kidnappet. Under press fra alle kanter må han ta vanskelige moralske valg, som setter både hans personlige integritet og kontroll over musikkimperiet på spill.

Spike Lee tar med andre ord med seg fortellingen fra High and Low og plasserer den midt i sitt elskede New York, men selv om plottet forløper seg ganske så likt som i Kurosawas film, finner vi mange av Lees idiosynkratiske trekk som filmskaper i Highest 2 Lowest. I samtalen nedenfor belyser vi dette, samtidig som vi ser nærmere på alt fra de ikke fullt så vellykkede strømmefilm-aktige visuelle valgene til de interessante refleksjonene rundt musikk- og hip hop-kultur som Lee har vevd inn i historien.

Episoden inneholder spoilere for alle som ikke har sett High and Low. Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Sveinung Wålengen.

God lytting!

Filmfrelst #643: Darren Aronofskys «Caught Stealing»

Regissør Darren Aronofsky kommer i denne episoden tilbake i fokus, da han etter den overraskende suksessen med The Whale (2022) nå er tilbake med ny kinofilm. Men hva er dette for noe, da? Caught Stealing kunne vært regissert av hvem som helst.

The Whale var en film som virkelig delte Aronofsky-fansen og kritikerne, men fenget et stort publikum. Til slutt vant Brendan Fraser Oscar-prisen i kategorien beste mannlige skuespiller, for sin store comeback-rolle. Ingen ble overrasket over at Aronofsky valgte å prioritere et mer åpenbart kommersielt prosjekt i neste runde, men at han med Caught Stealing skulle lage en slags forsinket Guy Ritchie-komedie fra nittitallets skraphaug må likevel betegnes som en u-sving av dimensjoner.

I denne episoden deler vi våre reaksjoner på filmen, og ved mikrofonene sitter Montages-redaktør Lars Ole Kristiansen og filmskaper Emilie Blichfeldt (Den stygge stesøsteren).

God lytting!

Filmfrelst #642: Josef von Sternbergs «Morocco» (1930)

I denne episoden av Filmfrelst snakker vi om Morocco (1930) – en av mange filmer som regissør Josef von Sternberg laget med Marlene Dietrich i hovedrollen – som nå er aktuell med visninger på Cinematekene.

Selv om Dietrich på midten av 1920-tallet etablerte seg som skuespiller i hjembyen Berlin, med små stumfilmroller og på teater, var det med hovedrollen i von Sternbergs Der blaue Engel (1930) at karrieren virkelig skjøt fart. De to hadde en umiddelbar kjemi, og allerede samme år ble Dietrich invitert til Hollywood av Paramount, der Morocco ble den første av seks filmer duoen gjorde for studioet.

I samtalen nedenfor setter vi fokus på nettopp Morocco, som vi også plasserer i en filmhistorisk sammenheng og diskuterer i lys av dens mange påfallende visuelle og tematiske kvaliteter. Vi ser også nærmere på hvordan Dietrich (ved siden av Gary Cooper i den andre hovedrollen) fyller lerretet med sin usedvanlige karisma og selvsikre identitet. Og underveis kommer også dette spørsmålet til overflaten: er Morocco egentlig en mer interessant film enn Casablanca (1942), som den har mange fellestrekk med?

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Erik Vågnes.

God lytting!

Filmfrelst #641: Seriefrelst – «Alien Earth»

I denne episoden har vi samlet vårt Seriefrelst-panel for å diskutere Noah Hawleys påkostede serie Alien Earth (Disney+), som byr på en etterlengtet utvidelse av fiksjonsuniverset vi allerede kjenner godt fra de foreløpig syv Alien-filmene.

Vi skal helt tilbake til 2020 for å finne de første nyhetene om at Hawley skulle i gang med Alien, og vi rapporterte her på Montages om prosjektet den gang. Fem år senere kan serien nå strømmes på Disney+, og som vi varslet i en Seriefrelst-episode før sommeren dykker vi nå inn i Alien Earth.

I samtalen nedenfor diskuterer vi de fire første episodene (av totalt åtte i sesong 1), og i panelet besitter vi både dyp kjennskap og kjærlighet til Alien-universet samt stor nysgjerrighet for hva Hawley & Co. har funnet på i denne første sesongen av serien. Vi går detaljert til verks, og det anbefales å se de første fire episodene av Alien Earth før man hører episoden.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Thor Joachim Haga og Eric Vogel.

God lytting!

Filmfrelst #640: Oslo Pix 2025 – «Leva lite», «Toxic», «Lucky Lu», med mer

Oslo Pix 2025: Det er høytid for filminteresserte i hovedstaden denne uken, da Oslo Pix arrangeres fra 25.-31. august. I denne podkastpraten tar vi temperaturen på festivalen og kommer med noen utvidede anbefalinger fra programmet.

Montages er på plass for å dekke årets utgave av Oslo Pix, og vi har allerede publisert vår guide der vi trekker frem fem filmer publikum bør se. I samtalen nedenfor snakker vi nærmere om noen ytterligere høydepunkter, samt at vi forteller hva vi selv gleder oss mest til å oppdage underveis. Blant titlene vi løfter frem er Fanny Ovesens Leva lite, Saule Bliuvaites Toxic, Lloyd Lee Chois Lucky Lu, og – fordi vi aldri kan få sagt nok ganger hvor god den er – Albert Serras Afternoons of Solitude.

Vi kaster også et blikk på de mange retrospektive visningene av ulike eldre filmer som festivalen har funnet plass til. I tillegg tipser vi lytterne om noen arrangementer under festivalen der vi fra Montages selv deltar som moderatorer (f.eks. et par regissørsamtaler).

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Filmfrelst #639: Regissør Patrik Syversen forteller om det nye podkastprosjektet «Split Diopter»

I denne episoden av Filmfrelst har vi gleden av å presentere et nytt podkastprosjekt, Split Diopter. Regissør Patrik Syversen er prosjektets far, og snakker med oss om bakgrunnen for ideen og hva lytterne kan forvente seg. På halen av praten med Syversen byr vi også på hele den første episoden av Split Diopter.

Med podkasten Split Diopter inviterer regissør Patrik Syversen til samtaler med ulike filmskapere. Prosjektet er gjennomført i samarbeid med Montages. I samtale med oss i Filmfrelst forteller Syversen om hvorfor han i 2024 begynte å invitere regissørkolleger til dybdeprat om sitt fag, og hvordan podkasten utviklet seg til formatet som nå presenteres her.

Split Diopter blir publisert i hele sesonger, bestående av fire episoder i hver sesong. Første sesong er nå klar, og blant filmskaperne som deltar finner vi Dag Johan Haugerud, Itonje Søimer Guttormsen og Tommy Wirkola. I den aller første episoden møter Syversen regissør Thea Hvistendahl, som i fjor spillefilmdebuterte med zombiedramaet Håndtering av udøde. Tidligere har hun signert Karpes konsertfilm Adjø Montebello (2017), og laget en rekke kritikerroste og prisvinnende kortfilmer og musikkvideoer.

I samtalen forteller Hvistendahl blant annet om sine erfaringer med å filmatisere forfatter John Ajvide Lindqvists roman og hvordan hun i ulike faser av finansiering og preproduksjon arbeidet med å finne den riktige balansen i omfang og tone. Syversen og Hvistendahl går underveis også i dialog om en rekke andre temaer, alt fra inspirasjonskilder til arbeidsmetoder.

Denne Filmfrelst-episoden består altså både av en prat med Patrik Syversen om Split Diopter, og deretter ligger hele episoden med Thea Hvistendahl tilgjengelig som en smakebit. (Sesong 1 av Split Diopter er også sluppet i sin helhet, og kan høres her.)

God lytting!