Filmfrelst

Filmfrelst #505: Forbudt på kino, episode 3 – filmdistributør Åge Hoffart

I den nye podkastserien Forbudt på kino setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, med særlig blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996).

I første episode intervjuet vi Ingeborg Moræus Hanssen, tidligere filmsjef og kinodirektør ved Oslo kinematografer, som i 1996 nektet å sette opp Crash. I andre episode snakket vi med regissør David Cronenberg, som i tillegg til å reflektere over filmen sin også forteller om det å befinne seg i sentrum av en kontrovers – som han gjorde med Crash i Norge.

I tredje episode av Forbudt på kino møter vi filmdistributør Åge Hoffart, som på 1990-tallet jobbet i selskapet Europafilm – som distribuerte Crash på kino i Norge. I samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller Hoffart om sine erfaringer med distribusjon av film fra starten av 1980- og inn på 1990-tallet, de mange episodene knyttet til sensur av film (både på kino og video) i denne epoken og hvordan det leder opp til verdenspremieren til Crash i Cannes i 1996 – og den intense debatten som fulgte her hjemme.

God lytting!

I tiden fremover vil vi presentere flere episoder i serien ‘Forbudt på kino’, så følg med videre.

Filmfrelst #504: Forbudt på kino, episode 2 – David Cronenberg om Crash

I den nye podkastserien Forbudt på kino setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, med særlig blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996).

I første episode møtte vi Ingeborg Moræus Hanssen, tidligere filmsjef og kinodirektør ved Oslo kinematografer, som i 1996 nektet å sette opp Crash. I dette andre kapittelet av serien snakker vi med regissør David Cronenberg, som er en av de viktigste filmkunstneriske stilskaperne fra 1970-tallet frem til i dag – og en podkastgjest vi er svært glad for å ha med oss i denne episoden.

I samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller Cronenberg blant annet om arbeidet med å restaurere Crash til den nye 4K-versjonen som vises i Norge denne uken, og regissøren blir med på en reise tilbake i tid for å fortelle om hvordan han jobbet med å filmatisere J.G. Ballards roman fra 1973 og på hvilken måte han opplever at tematikken i Crash fortsatt er relevant i 2022.

Cronenberg snakker naturligvis også om det å befinne seg i sentrum av en kontrovers – som han gjorde med Crash og flere andre av sine filmer – og kommer med skarp kritikk av sensuren han har blitt utsatt for. Han setter det også i sammenheng med dagens ytringsklima. (Vi siterer også et kort parti av lyden fra talkshowet Absolutt på NRK, som ble sendt 10. september 1996, da debatten rundt Crash raste som verst, og Cronenberg deltok for å kommentere visningsnekten i Norge.)

God lytting!

I dagene og ukene som kommer vil vi presentere flere episoder i serien ‘Forbudt på kino’, så følg med videre.

Filmfrelst #503: Forbudt på kino, episode 1 – Ingeborg Moræus Hanssen

I denne nye podkastserien Forbudt på kino, setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, med særlig blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996).

Som omtalt i denne artikkelen, har Montages nylig offentliggjort at vi henter inn Crash for ny kinopremiere i Oslo nå i starten av mai, og visninger på Cinematekene i flere byer. Dette startet med ideen om å fortelle historien om forbud og sensur i norsk kinokultur på 1990-tallet, med kontroversen rundt Crash i sentrum, gjennom en serie podkastepisoder – nå samlet i prosjektet Forbudt på kino.

Og vi starter serien med denne spesialepisoden, der vi møter Ingeborg Moræus Hanssen – filmsjef og kinodirektør ved Oslo kinematografer mellom 1980 og 2005 – til en omfangsrik samtale om alt fra «den andre filmen» og hennes nære forhold til publikum i hovedstaden, til enkelthendelser og regissører som gjorde særlig inntrykk på henne. Og ikke minst snakker vi om Cronenbergs Crash – som hun i 1996 nektet å sette opp i Oslo – og hvilke tanker Moræus Hanssen nå gjør seg om fortidens kontroverser, målt mot dagens ytringsklima.

I tillegg byr den legendariske «kinodamen» – hennes eget begrep – på en hel rekke anekdoter fra et langt og rikt liv i kinopublikummets tjeneste, blant annet om hvordan hun en gang møtte Woody Allen ved en tilfeldighet, og hvilken betydning Allen har hatt for hennes blikk på hva en film kan bety for publikum. Montages-redaktør Karsten Meinich leder samtalen med Ingeborg Moræus Hanssen.

God lytting!

I dagene og ukene som kommer vil vi presentere flere episoder i serien 'Forbudt på kino', så følg med videre.

Filmfrelst #502: Erik Thorstvedt, Jo Vemund Svendsen og Daniel Høglund om Drillos-dokumentaren «Alt for Norge»

Kinodokumentaren Alt for Norge forteller historien om suksessen til Drillos – det norske herrelandslaget i fotball på 1990-tallet – og i anledning en spesialvisning av filmen på Frogner kino i Oslo, møtte vi regissørene Jo Vemund Svendsen og Daniel Høglund og tidligere målvakt Erik Thorstvedt, til en samtale om filmen.

Med uttalt inspirasjon hentet fra den Oscar-vinnende regissøren Asif Kapadias pustberøvende kinodokumentarer Senna (2010), Amy (2015) og Diego Maradona (2019), lar filmskaperduoen Svendsen og Høglund arkivmaterialet fra 1990-tallet snakke for seg i Alt for Norge – og resultatet er en medrivende film om hvordan den uventede suksessen til landslagstrener Egil Roger Olsen (som stolt presenterer seg som «amanuensis i scoringer» tidlig i filmen) også er et bilde på hvordan den norske nasjonalidentiteten formet seg med stadig større selvtillit gjennom 1990-tallet.

På førvisningen som ble arrangert av Frogner kino onsdag 20.april stilte de to regissørene og Erik Thorstvedt til samtale før filmen, med Montages-redaktør (og tidligere guttelagspiller på SFK Lyn) Karsten Meinich som moderator. Samtalen ble gjennomført foran publikum, og publiseres her i sin opprinnelige form som en episode av vår podkast.

De av lytterne som ikke kjenner resultatet av VM-kampen mellom Norge og Brasil 23. juni 1998, bør se filmen før de hører denne samtalen, men ellers inneholder episoden ingen spoilere.

God lytting!

Filmfrelst #501: En samtale med regissør Mike Mills om «C’mon C’mon»

I denne podkastepisoden møter vi den amerikanske indie-regissøren Mike Mills til samtale om hans kinoaktuelle film C'mon C'mon, et humoristisk drama med Joaquin Phoenix i hovedrollen, om en onkel som får et utvidet ansvar for sin nevø.

Mike Mills er kanskje mest kjent hos et norsk publikum for Moderne kvinner («20th Century Women»), som gikk på kino her til lands i 2017 og ble trukket frem som en av det kinoårets beste filmer på flere topplister her på Montages, og Mills' arbeid ble belønnet med en Oscar-nominasjon for beste originalmanus. Hans to første langfilmer, Thumbsucker (2005) og Beginners (2010), fikk også mye oppmerksomhet, og etablerte Mike Mills som en lovende ny indie-auteur.

Med C'mon C'mon – som nå vises på norske kinoer – beveger Mills seg videre inn i en ny personlig fortelling tett på hans eget liv. Der Beginners handlet om hans far og Moderne kvinner om hans mor, er C'mon C'mon en behandling av Mills' erfaringer med det å være far. I samtalen nedenfor forteller regissøren blant annet om nettopp det å skrive sine filmer ut fra egne opplevelser, og også hvordan nære samarbeidspartnere både foran og bak kamera (skuespillere, foto og klipp) har bidratt til å forme et distinkt visuelt uttrykk — som hos Mills utvikler og endrer seg litt fra film til film.

Episoden inneholder ingen spoilere, og intervjuet med Mike Mills er utført av Montages-redaktør Karsten Meinich.

God lytting!

Filmfrelst #500: Fysisk format – Los Angeles

Vi feirer denne jubileumsepisoden av Filmfrelst (#500!) med en ny serie til podkasten vår: Fysisk format. Under denne etiketten vil vi sette fokus på utgivelser av film på fysisk format, og diskutere kulturen rundt de mange håndfaste objektene som så lenge har vært et av filmformidlingens viktigste redskap. I denne episoden er temaet Los Angeles.

Det er ingen tvil om at internett og den digitale tidsalderen har betydd like mye for oss i Montages som de fleste andre filminteresserte: særlig har forenklet distribusjon vært revolusjonerende, men ikke uten at noe også går tapt. Eterisk digital tilgang gjør at noen filmer kan forsvinne fra én dag til en annen, være mulig å se i ett land, men ikke andre, lyd- og bildekvaliteten kan ofte være skiftende og algoritmenes kodede verden fjerner det menneskelige. Kinosalen er selvfølgelig ennå like hellig, men så lenge filmkulturen også dyrkes hjemmefra er film på fysisk format fortsatt betydningsfullt. Og verdt å dyrke.

Helt siden Filmfrelst første gang ble sendt ut på en RSS-feed i 2009 har vi jevnlig snakket om filmer vi har kjøpt og sett på fysisk format, ofte ved å henvise oppdagelser gjort via DVDer og Blu-ray-utgivelser, eller sterke filmkulturelle inntrykk fra barndommens VHS-kassetter. Filmmusikk har blitt diskutert og ofte lyttet til fra CD eller vinyl, og i det store og det hele er formidlingen her på Montages historisk sett forankret i de fysiske formater.

Da vi i slutten av mars skulle reise til Los Angeles for å rapportere fra Oscar-utdelingen, og Filmfrelsts jubileumsepisode nærmet seg, fant vi ut at tiden var inne for å virkeliggjøre ideen om podkastserien Fysisk format, og sette fokus på de mange filmkulturelle templene som man kan finne nettopp i Hollywood – der fysisk filmbutikker fortsatt lever i beste velgående.

Ved mikrofonene – og på bakken i Los Angeles – finner vi Montages-redaktørene (og filmsamlerne) Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen, som gjennom sin jakt på nye oppdagelser tar oss med på en reise til de fysiske formatenes mekka.

God lytting!

Filmfrelst #499: En rapport fra Los Angeles om Oscar-utdelingen 2022

Montages er på plass i Hollywood, og i denne podkastepisoden fordøyer vi inntrykkene fra Oscar-kvelden 2022, slik den utspilte seg her i Los Angeles.

Oscar-utdelingen 2022 kommer trolig til å bli stående som en av de minst vellykkede i historien, av mange årsaker. Forutsigbare vinnere, dårlige taler, et klønete show, marginaliserte filmarbeidere i viktige kategorier som foto, musikk og klipp og 39 minutter overtid burde vært mer enn nok – men så entret altså Will Smith scenen for å slå ned komiker Chris Rock, på bakgrunn av en spøk som viste seg å være umusikalsk.

Smith kunne valgt å legge seg flat overfor Rock eller forlate showet og la noen andre ta imot statuetten han garantert kom til å få for hovedrollen i King Richard, men returnerte dessverre i «stor stil» med en gråtkvalt monolog om å ha blitt sendt av Gud til jorden for å beskytte både sin egen familie og andres. Det var like surrealistisk som det var kvalmende og sørgelig.

Når det er sagt, hadde vi en opplevelsesrik ettermiddag og kveld i Hollywood (på Nordic Oscar Week sitt visningsarrangement, som utspilte seg på Mondrian Hotel, Sunset Blvd.), og i samtalen nedenfor deler vi noen av observasjonene våre, i tillegg til å kommentere prisene og selve showet.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich og Lars Ole Kristiansen.

God lytting!

Filmfrelst #498: Oscar-tips 2022 – live fra Vega Scene

I denne tradisjonsrike episoden av Filmfrelst tar vi for oss årets Oscar-nominasjoner, kategori for kategori. Som vanlig deler vi både spådommer og personlige preferanser – altså hvilke filmer vi tror og håper at tar med seg de ulike prisene. Episoden er tatt opp live på Vega Scene, onsdag 23. mars, og er gjennomført i samarbeid med festivalen Oslo Pix.

Vil CODA stå igjen som tidenes svakeste Oscar-vinner? Er det forsvarlig at Kenneth Branagh er regi-nominert for Belfast, men Denis Villeneuve oversett for Dune? Hvilke skuespillere leverer de mest imponerende rolleprestasjonene, og hvilke later til å være nominert på bakgrunn av lang og tro tjeneste?

I år knyttes det naturligvis ekstra stor spenning til kategoriene for internasjonale film og originalmanus, ettersom norske Verdens verste menneske konkurrerer i begge. Montages er selv til stede i Hollywood i anledning denne Oscar-helgen og vil rapportere til våre lesere om hva som skjer frem mot utdelingen søndag kveld.

Episoden er gjennomført i samarbeid med festivalen Oslo Pix, som i anledning podkasten kunne presentere sin nye visuelle profil og opplyse om at arrangementet i år er flyttet fra juni til august (nærmere bestemt går Oslo Pix av stabelen i år fra 29. august til og med 4. september).

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen og Oscar-ekspert Mads Halvorsen.

God lytting!

Filmfrelst #497: En samtale med regissør Joachim Rønning om Hollywood, Oscar og norsk film

Joachim Rønning ble sammen med sin makker Espen Sandberg nominert til en Oscar for Kon-Tiki i 2013, og har siden den gang bygget seg opp en karriere som regissør av blockbustere i Hollywood. Rønning er vår gjest i denne podkastepisoden, og forteller om sine erfaringer med Oscar-kampanjer, forholdet til norsk filmbransje og hvordan karrieren har ledet ham fra Sandefjord til de øverste gemakker i Hollywood.

Det nærmer seg årets Oscar-utdeling, og i anledning at Joachim Trier, Eskil Vogt og Verdens verste menneske er nominert til kategorien for beste internasjonale film og beste originalmanus, kommer de internasjonale mulighetene for norsk filmbransje igjen tilbake i samtalen. Men hva betyr egentlig denne Oscar-oppmerksomheten for de som nomineres? Og hva ligger bak en vellykket Oscar-kampanje? Hvordan kan norske regissører gå fra å lage film hjemme til å stå bak kameraet på noen av de mest påkostede filmene i Hollywood?

Få er bedre plassert til å reflektere rundt dette enn Joachim Rønning, som etter å ha laget Bandidas (2006), Max Manus (2008), Kon-Tiki (2012) og Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales (2017) sammen med Espen Sandberg, har fortsatt karrieren på egen hånd i studiosystemet, som regissør av Disneys Maleficent: Mistress of Evil (2019) og straks også Young Woman and the Sea – som går i opptak om en uke.

I samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller regissøren åpent og detaljert om sine erfaringer med de norske storfilmsuksessene Max Manus og Kon-Tiki, til den vellykkede Oscar-kampanjen for sistnevnte – og hvordan nominasjonen åpnet alle tenkelige dører i Hollywood. Rønning deler også noen kritiske betraktninger rundt norsk filmbransje og hvordan vi på mer eller mindre vellykket vis har klart å omsette internasjonal suksess i videre vekst for filmfeltet hjemme.

God lytting!

Filmfrelst #496: En samtale med regissør Sean Baker om «Red Rocket»

I denne episoden har vi gleden av å presentere et intervju med den amerikanske indie-regissøren Sean Baker (The Florida Project) om hans nye, kinoaktuelle film Red Rocket.

Sean Baker har gjort seg bemerket med et knippe originale og dypt humanistiske filmer om mennesker på skråplanet, fra gjennombruddet med iPhone-fotograferte Tangerine (2015) til suksessen The Florida Project (2017). Med Red Rocket beveger han seg videre inn i skyggesidene av Amerika ved å fokusere på en middelaldrende, men stadig sprek pornostjerne, Mikey (spilt av Simon Rex), som har havnet i en knipe og returnerer til Texas og eksen Lexi (som han stadig vekk er gift med). Her legger han sin elsk på en 17 år gammel ansatt ved 'Donut Hole' med det «salgbare navnet» Strawberry (Suzanna Son), som muligens kan være kimen til et comeback.

Baker balanserer hårfint på grensen mellom det poetiske og det vulgære, og utviser en sympati for rollefigurene som er sjelden å se – ingen moralske pekefingre er ute på vift, selv om han på ingen måte tar handlingene deres i forsvar. På en sublim måte lykkes Red Rocket med å bli en kommentar til Trumps USA, da handlingen utspiller seg i 2016 før presidentvalget.

I intervjuet fokuserer Baker på arbeidet med amatørskuespillere, hans tilnærming til å skape fortellinger som både regissør og klipper, og hvordan han kontinuerlig blir inspirert av filmhistorien. Til slutt i episoden har vi skjøtet på en ønskereprise av vår diskusjon om Red Rocket fra årets filmfestival i Tromsø.

Intervjuet med Sean Baker er gjort av redaktør Karsten Meinich, som også deltar i samtalen om filmen sammen med redaktør Roskva Koritzinsky og Live Øra Danielsen.

God lytting!