Filmfrelst

Filmfrelst #510: Cannes 2022 – «Aftersun» og «De humani corporis fabrica»

Cannes 2022: I denne podkastepisoden fra Cannes snakker vi om to av de beste filmene vi har sett til nå på festivalen, Charlotte Wells' Aftersun og Lucien Castaing-Taylor og Verena Paravels De humani corporis fabrica.

I sideseksjonen Kritikeruken vises filmer av første- og andregangsregissører, og dette programmet er vanligvis en sikker kilde til oppdagelser – så også i år. Skotske Charlotte Wells deltar i Kritikeruken med sin første langfilm Aftersun, og vårt panel er enige om at dette er festivalens hittil beste fiksjonsfilm. På den andre siden har vi også blitt slått i bakken av den etnosensografiske dokumentaren De humani corporis fabrica (som vises i Quinzaine des réalisateurs), regissert av duoen Castaing-Taylor/Paravel, som sist imponerte oss med sin kompromissløse kannibaldokumentar Caniba i Venezia i 2017 (diskutert i Filmfrelst #279).

Begge filmene står i fokus i samtalen nedenfor, og i første del om Aftersun snakker vi om en del ulike scener og motiver i detalj, så selv om det ikke egentlig er spoilere, kan de som ønsker å vite absolutt ingenting om filmen – utover at den er en stor oppdagelse og høyst sannsynlig vil stå igjen som en av årets beste – hoppe rett til praten om De humani corporis fabrica (starter omtrent 40 minutter inn i episoden).

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Lars Ole Kristiansen, Truls Foss og Pernille Middelthon.

God lytting!

Filmfrelst #509: Cannes 2022 – Mia Hansen-Løves «Un beau matin» og Arnaud Desplechins «Frère et soeur»

Cannes 2022: Filmfestivalen i Cannes er nå midtveis, og i denne omfangsrike podkastepisoden har vi to franske filmer som hovedfokus – Mia Hansen-Løves Un beau matin og Arnaud Desplechins Frère et soeur – samtidig som vi sneier innom en rekke andre filmer sett i løpet av den første Cannes-uken.

I tillegg til å være verdens viktigste filmkulturelle begivenhet, er det er ingen hemmelighet at Cannes-festivalen også er et enormt betydningsfullt utstillingsvindu for fransk film. Det vises alltid et tosifret antall lokale titler rundt om i de ulike programseksjonene, og blant de etablerte franske regissørene vi i år har knyttet størst forventninger til finner vi nettopp Mia Hansen-Løve og Arnaud Desplechin.

Begge har vært produktive de siste årene, og deltok også på fjorårets Cannes-festival – med henholdsvis Bergman Island (i hovedkonkurransen) og Deception (utenfor konkurransen). I år er Hansen-Løve invitert til Quinzaine des réalisateurs med Un beau matin, mens Desplechin er tilbake i hovedkonkurransen (hvor han sist var å se i 2019 med Roubaix, une lumière). 

Episoden inneholder ingen spoilere om noen av filmene vi snakker om, og etter diskusjonen om Hansen-Løve og Desplechin, flytter vi blikket til en rekke ulike titler panelet har sett, som bl.a. George Millers Three Thousand Years of Longing, Riley Keough og Gina Gammells War Pony, og Pietro Marcellos L'envol ("Scarlet").

Ved mikrofonene sitter Roskva Koritzinsky, Karsten Meinich, Benjamin Yazdan og Truls Foss.

God lytting!

Filmfrelst #508: Cannes 2022 – James Grays «Armageddon Time»

Cannes 2022: Filmfestivalen i Cannes er i gang, og i årets første podkastepisode fra Croisetten tar vi for oss James Grays oppvekstdrama Armageddon Time.

Newyorkeren James Gray deltar i år i hovedkonkurransen for femte gang, som gjør ham til en av 2000-tallets mest profilerte amerikanske filmskapere her i Cannes. Helt siden The Yards (2000) har festivalen omfavnet Grays klassisistiske stil, og med Armageddon Time returnerer regissøren til New York, etter to omveier i sine foregående filmer – henholdsvis in space med Ad Astra (2019) og i den søramerikanske jungelen med periodeeventyret The Lost City of Z (2016).

Og ettersom Gray ikke har vært i Cannes siden 2013 med The Immigrant, kan vi si at Armageddon Time markerer en slags retur til trygg grunn på flere måter. I tillegg er fortellingen denne gangen direkte inspirert av Grays egen oppvekst, og med Anthony Hopkins, Anne Hathaway og Jeremy Strong i de sentrale voksne birollene, jobber han igjen med et stjernelag. Men det er Banks Repeta i rollen som 12-årige Paul Graff som leder an, og i vår samtale nedenfor diskuterer vi blant annet hvordan Gray balanserer et biografisk selvportrett med en bredt anlagt moralfortelling.

Ved mikrofonene sitter Karsten Meinich, Roskva Koritzinsky og Benjamin Yazdan. Episoden inneholder ikke spoilere, og det varsles underveis før tidspunktet der en sentral scene blir omtalt.

God lytting!

Filmfrelst #507: Forbudt på kino, episode 5 – Rettssaken mot Himmel & filmklubb

I podkastserien Forbudt på kino setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, først med blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996), og her i denne episoden: rettssaken mot filmklubben Himmel & Helvete.

I de fire første kapitlene av denne serien – her finner dere alle episodene – har vi snakket med ulike personer som spilte sentrale roller i historien om hvordan Crash ble nektet visning i Oslo høsten 1996. I samtalene med Ingeborg Moræus Hanssen, David Cronenberg, Åge Hoffart og Arne Dahr, har vi fått et helhetlig bilde av beslutningene bak og konsekvensene av at Crash ikke ble tillatt visning på hovedstadens kommunale kinoer.

I denne femte episoden utvider vi perspektivet i Forbudt på kino-serien, ved å fortelle historien om Himmel & Helvete filmklubb – som holdt til på Rockefeller i Oslo – og hva som ledet til at de ble stilt for retten i 1995, siktet for å ha brutt flere paragrafer i loven da filmklubben 27. oktober 1992 inviterte til visning av filmene Nekromantik (1987) og Der Todesking (1990), med regissør Jörg Buttgereit til stede.

Våre gjester er Atle Boysen og Martin Schjerven, som begge var sentrale i Himmel & Helvete filmklubb, og de forteller i detalj om alt som ledet opp til kvelden da Nekromantik og Der Todesking skulle vises, og konsekvensene som fulgte med siktelse og rettssak. I samtalen med Montages-redaktør Karsten Meinich reflekterer Boysen og Schjerven også over hvordan denne saken de var en del av, kan lære oss noe om utfordringene i dagens kulturdebatter og samfunnets generelle ytrings- og forbudsklima – den gang og nå.

God lytting!

Montages vil takke våre venner hos Norsk filmklubbforbund for god hjelp med arkivmateriale i research-arbeidet bak denne episoden.

Filmfrelst #506: Forbudt på kino, episode 4 – Arne Dahr og filmklubben på Sentrum Scene

I podkastserien Forbudt på kino setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, med særlig blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996).

I første episode intervjuet vi Ingeborg Moræus Hanssen, tidligere kinodirektør i Oslo, som i sin tid nektet å sette opp Crash. I andre episode snakket vi med regissør David Cronenberg, som blant annet forteller om det han da opplevde som sensur av Crash i Norge. I tredje episode møtte vi filmdistributør Åge Hoffart, som på 1990-tallet jobbet i selskapet Europafilm – som distribuerte Crash.

I denne fjerde episoden møter vi Arne Dahr, som i 1996 var filmklubbsjef i Underdog filmklubb. Da Crash ikke fikk plass på programmet til Oslos kommunale kinomonopol, reagerte Dahr og det kom etter hvert i stand en serie alternative visninger av filmen – med distributør Europafilm sin velsignelse. Underdog filmklubb, som viste film på Sentrum Scene, fikk rettighetene, og det samme gjaldt Cinemateket og RockCinema på Rockefeller.

Vi møtte Dahr for å høre om om hans opplevelser i Oslos undergrunnsfilmkultur på 1990-tallet, og i samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller han om hvordan miljøet i Underdog filmklubb dyrket en bevisst programmering av grenseoverskridende film, dialogen med Statens filmkontroll om sensur og hvilke grep de gjorde for å skape maksimal blest rundt «redningsaksjonen» for Crash da kontroversen rundt filmen raste i 1996.

God lytting!

Filmfrelst #505: Forbudt på kino, episode 3 – filmdistributør Åge Hoffart

I den nye podkastserien Forbudt på kino setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, med særlig blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996).

I første episode intervjuet vi Ingeborg Moræus Hanssen, tidligere filmsjef og kinodirektør ved Oslo kinematografer, som i 1996 nektet å sette opp Crash. I andre episode snakket vi med regissør David Cronenberg, som i tillegg til å reflektere over filmen sin også forteller om det å befinne seg i sentrum av en kontrovers – som han gjorde med Crash i Norge.

I tredje episode av Forbudt på kino møter vi filmdistributør Åge Hoffart, som på 1990-tallet jobbet i selskapet Europafilm – som distribuerte Crash på kino i Norge. I samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller Hoffart om sine erfaringer med distribusjon av film fra starten av 1980- og inn på 1990-tallet, de mange episodene knyttet til sensur av film (både på kino og video) i denne epoken og hvordan det leder opp til verdenspremieren til Crash i Cannes i 1996 – og den intense debatten som fulgte her hjemme.

God lytting!

I tiden fremover vil vi presentere flere episoder i serien ‘Forbudt på kino’, så følg med videre.

Filmfrelst #504: Forbudt på kino, episode 2 – David Cronenberg om Crash

I den nye podkastserien Forbudt på kino setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, med særlig blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996).

I første episode møtte vi Ingeborg Moræus Hanssen, tidligere filmsjef og kinodirektør ved Oslo kinematografer, som i 1996 nektet å sette opp Crash. I dette andre kapittelet av serien snakker vi med regissør David Cronenberg, som er en av de viktigste filmkunstneriske stilskaperne fra 1970-tallet frem til i dag – og en podkastgjest vi er svært glad for å ha med oss i denne episoden.

I samtale med Montages-redaktør Karsten Meinich forteller Cronenberg blant annet om arbeidet med å restaurere Crash til den nye 4K-versjonen som vises i Norge denne uken, og regissøren blir med på en reise tilbake i tid for å fortelle om hvordan han jobbet med å filmatisere J.G. Ballards roman fra 1973 og på hvilken måte han opplever at tematikken i Crash fortsatt er relevant i 2022.

Cronenberg snakker naturligvis også om det å befinne seg i sentrum av en kontrovers – som han gjorde med Crash og flere andre av sine filmer – og kommer med skarp kritikk av sensuren han har blitt utsatt for. Han setter det også i sammenheng med dagens ytringsklima. (Vi siterer også et kort parti av lyden fra talkshowet Absolutt på NRK, som ble sendt 10. september 1996, da debatten rundt Crash raste som verst, og Cronenberg deltok for å kommentere visningsnekten i Norge.)

God lytting!

I dagene og ukene som kommer vil vi presentere flere episoder i serien ‘Forbudt på kino’, så følg med videre.

Filmfrelst #503: Forbudt på kino, episode 1 – Ingeborg Moræus Hanssen

I denne nye podkastserien Forbudt på kino, setter vi fokus på ulike former for sensur og forbud som rammet norsk kinokultur på 1990-tallet, med særlig blikk på kontroversen rundt David Cronenbergs Crash (1996).

Som omtalt i denne artikkelen, har Montages nylig offentliggjort at vi henter inn Crash for ny kinopremiere i Oslo nå i starten av mai, og visninger på Cinematekene i flere byer. Dette startet med ideen om å fortelle historien om forbud og sensur i norsk kinokultur på 1990-tallet, med kontroversen rundt Crash i sentrum, gjennom en serie podkastepisoder – nå samlet i prosjektet Forbudt på kino.

Og vi starter serien med denne spesialepisoden, der vi møter Ingeborg Moræus Hanssen – filmsjef og kinodirektør ved Oslo kinematografer mellom 1980 og 2005 – til en omfangsrik samtale om alt fra «den andre filmen» og hennes nære forhold til publikum i hovedstaden, til enkelthendelser og regissører som gjorde særlig inntrykk på henne. Og ikke minst snakker vi om Cronenbergs Crash – som hun i 1996 nektet å sette opp i Oslo – og hvilke tanker Moræus Hanssen nå gjør seg om fortidens kontroverser, målt mot dagens ytringsklima.

I tillegg byr den legendariske «kinodamen» – hennes eget begrep – på en hel rekke anekdoter fra et langt og rikt liv i kinopublikummets tjeneste, blant annet om hvordan hun en gang møtte Woody Allen ved en tilfeldighet, og hvilken betydning Allen har hatt for hennes blikk på hva en film kan bety for publikum. Montages-redaktør Karsten Meinich leder samtalen med Ingeborg Moræus Hanssen.

God lytting!

I dagene og ukene som kommer vil vi presentere flere episoder i serien 'Forbudt på kino', så følg med videre.

Filmfrelst #502: Erik Thorstvedt, Jo Vemund Svendsen og Daniel Høglund om Drillos-dokumentaren «Alt for Norge»

Kinodokumentaren Alt for Norge forteller historien om suksessen til Drillos – det norske herrelandslaget i fotball på 1990-tallet – og i anledning en spesialvisning av filmen på Frogner kino i Oslo, møtte vi regissørene Jo Vemund Svendsen og Daniel Høglund og tidligere målvakt Erik Thorstvedt, til en samtale om filmen.

Med uttalt inspirasjon hentet fra den Oscar-vinnende regissøren Asif Kapadias pustberøvende kinodokumentarer Senna (2010), Amy (2015) og Diego Maradona (2019), lar filmskaperduoen Svendsen og Høglund arkivmaterialet fra 1990-tallet snakke for seg i Alt for Norge – og resultatet er en medrivende film om hvordan den uventede suksessen til landslagstrener Egil Roger Olsen (som stolt presenterer seg som «amanuensis i scoringer» tidlig i filmen) også er et bilde på hvordan den norske nasjonalidentiteten formet seg med stadig større selvtillit gjennom 1990-tallet.

På førvisningen som ble arrangert av Frogner kino onsdag 20.april stilte de to regissørene og Erik Thorstvedt til samtale før filmen, med Montages-redaktør (og tidligere guttelagspiller på SFK Lyn) Karsten Meinich som moderator. Samtalen ble gjennomført foran publikum, og publiseres her i sin opprinnelige form som en episode av vår podkast.

De av lytterne som ikke kjenner resultatet av VM-kampen mellom Norge og Brasil 23. juni 1998, bør se filmen før de hører denne samtalen, men ellers inneholder episoden ingen spoilere.

God lytting!

Filmfrelst #501: En samtale med regissør Mike Mills om «C’mon C’mon»

I denne podkastepisoden møter vi den amerikanske indie-regissøren Mike Mills til samtale om hans kinoaktuelle film C'mon C'mon, et humoristisk drama med Joaquin Phoenix i hovedrollen, om en onkel som får et utvidet ansvar for sin nevø.

Mike Mills er kanskje mest kjent hos et norsk publikum for Moderne kvinner («20th Century Women»), som gikk på kino her til lands i 2017 og ble trukket frem som en av det kinoårets beste filmer på flere topplister her på Montages, og Mills' arbeid ble belønnet med en Oscar-nominasjon for beste originalmanus. Hans to første langfilmer, Thumbsucker (2005) og Beginners (2010), fikk også mye oppmerksomhet, og etablerte Mike Mills som en lovende ny indie-auteur.

Med C'mon C'mon – som nå vises på norske kinoer – beveger Mills seg videre inn i en ny personlig fortelling tett på hans eget liv. Der Beginners handlet om hans far og Moderne kvinner om hans mor, er C'mon C'mon en behandling av Mills' erfaringer med det å være far. I samtalen nedenfor forteller regissøren blant annet om nettopp det å skrive sine filmer ut fra egne opplevelser, og også hvordan nære samarbeidspartnere både foran og bak kamera (skuespillere, foto og klipp) har bidratt til å forme et distinkt visuelt uttrykk — som hos Mills utvikler og endrer seg litt fra film til film.

Episoden inneholder ingen spoilere, og intervjuet med Mike Mills er utført av Montages-redaktør Karsten Meinich.

God lytting!